MARCO CHERFÊM



"Abstraction is real, probably more real than nature."
Josef Albers.

Marco Cherfêm is a painter and graphic design professor, living and working in São Paulo. Currently, he is conducting research on means of expression through abstract art.

In his artistic process, Marco explores both collage and painting in a non-objective or non-representational manner, combined with a process of theoretical investigation. Through the use of variously collaged paper fragments, both digitally and manually, his creative process has evolved into the specific use of acrylic paint on cotton linen.

With a dreamlike and spiritual approach, his works are infused with principles ranging from the Cubist period to concepts of German Expressionism and Abstract Expressionism, through a series of experiments crafted with pure form, maintaining a distinctly contemporary quality. The artworks appear as vibrant and breathing canvases, as the light and temporality involved in acrylic paint transpire, obscure, and reveal in turn.

In fact, Marco describes his paintings as almost sentient beings, intended not to illustrate but to express emotions.

Born in Atibaia, São Paulo's interior, Marco holds a bachelor's degree in graphic design (2007) and a postgraduate degree in interior design (2010) from Centro Universitário Senac, São Paulo. He also holds a master's degree in Painting from the State University of Campinas (2023).

His recent exhibitions include two visual arts exhibitions at EAV (School of Visual Arts) held with students from the Postgraduate Program in Visual Arts at IA/UNICAMP:

• PAISAGEM COR(PO): COLLECTIVE EXHIBITION, 2022
• GESTOS PONTES: COLLECTIVE EXHIBITION, 2023.

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Marco Cherfêm é pintor e professor de design gráfico que vive e trabalha em São Paulo. Atualmente, desenvolve uma pesquisa sobre meios de expressão através da arte abstrata.

Em seu processo artístico, Marco explora tanto o método de colagem quanto a pintura de maneira não-objetiva ou não-representativa, combinados com um processo de investigação teórica. Através do uso de fragmentos de papéis diversos colados, tanto digitalmente quanto manualmente, seu processo criativo evoluiu para o uso específico da tinta acrílica em linho de algodão.

Com uma abordagem onírica e espiritual, suas obras são incorporadas com princípios que vão desde o período cubista até conceitos do expressionismo alemão e do expressionismo abstrato, mediante uma série de experimentos elaborados com a forma pura, mantendo uma qualidade distintamente contemporânea. As obras aparecem como telas vivas e respirantes, à medida que a luz e a temporalidade envolvidas na tinta acrílica transpiram, obscurecem e revelam, por sua vez.

De fato, Marco descreve suas pinturas como seres quase sencientes, com a intenção não de ilustrar, mas de expressar sentimentos.


Nascido em Atibaia, interior de São Paulo, Marco é bacharel em design gráfico (2007) e pós-graduado em design de interiores (2010) pelo Centro Universitário Senac, São Paulo. Também é mestre em Pintura pela Universidade Estadual de Campinas (2023).

Suas exposições recentes incluem duas exposições de artes visuais da EAV realizadas com alunos do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do IA/UNICAMP:

• PAISAGEM COR(PO): EXPOSIÇÃO COLETIVA, 2022
• GESTOS PONTES: EXPOSIÇÃO COLETIVA, 2023.